流光之翼的唱片世界

莫文蔚

回蔚

中国移动

Karen莫文蔚凭着《拉活》专辑不但拉阔了大家对音乐的听觉及视野，更为她带来一座华语乐坛最高荣誉-台湾金曲奖最佳演唱专辑大奖；这些日子她致力筹划制作更好的音乐，在寻求突破之际她终於想到将一些经历过岁月冲刷仍历久不衰，让人回味不已的经典歌曲溷合全新旋律和歌词贯上新灵魂，并联同乐坛举足轻重的音乐人张亚东和李焯雄炮制了一张打破音乐国界，包罗万像的专辑《回蔚》，更率先采用中国移动的数字音乐平台12530.com来首发这张数位专辑。

要做一张翻唱作品的专辑其实并不容易，要做一张将经典歌曲重新改造的翻唱专辑更不容易；其实在《拉活》专辑中她已经大胆创新，尝试将一些中外古今经典乐曲及她自己的创作糅合一起，《回蔚》将这个精神推往另外一个更高的层次。专辑中不但有中国音乐的精髓民族经典，还有欧洲古典歌剧跟中国民歌中西合璧的结合，当然不乏七、八十年代的经典华语流行歌曲，总括来说这是一张打破国界，收录最让人惊喜作品的专辑。而这一次选定翻唱的歌曲更是让人有惊喜的感觉，首波主打歌《打起手鼓唱起歌》就是一个最佳的例子，可能大部分的乐迷都想像不到Karen会跟这首民族经典有任何关联，其实Karen早在2002年在南宁音乐节中曾经演唱过，当时反应极之良好，所以她这一次便决定重新演绎，务求让大家以一个不一样的角度聆听这首作品！

《回蔚》的音乐制作班底更是史上最强的「铁三角」阵容；继上一次《密流》单曲跟张亚东合作过之后，歌曲在中国移动音乐平台中发布过后受到高度的注视，彩铃及歌曲的下载量更是非常高，加上二人在音乐上的理念十分相近，所以便立刻有感需要来一次完整的专辑合作！这一次他们更一起埋首为几首旧歌中加上全新创作的旋律，作品推出的时候将必引起触目。另外当然少不了和Karen合作无间的填词人李焯雄，为了要在旧歌的歌词中加上新词，想出关联并延伸其意思实在是很困难，不过功力深厚的李焯雄却从未让Karen失望过，大家请拭目以待！

谈到造型方面，当然是让人眼前一亮的感觉！其实一直以来Karen花了很多心思在造型的构思上，务求大家有意想不到的视觉享受！这一次Karen更将中国传统代表女性的衣服及她的最爱“旗袍”配上前卫的配饰，贯彻新旧交替的原意，造型可算是达到出神入化的地步！照片由着名摄影大师夏永康Wing Shya来操刀，他也表示这些造型配合专辑中的歌曲推出实在是天衣无缝，大家一定要密切留意陆续推出的造型照，一定会给您们视觉上的刺激。

这次Karen很高兴能和中国移动合作，然而Karen早在之前已经表示新的音乐平台时代已经降临，实体CD发表歌曲的时代将会成为过去式，所以这一次她采用中国移动的音乐平台发布自己第一张数字专辑，即是代表大家只可以在中国移动专属音乐网站12530.com下载到这张专辑的所有歌曲，务求将这次的作品扩阔到到另一个层面。

新元素和经典碰头，将必为乐迷带来视觉和听觉不一样的新冲击！希望大家都会在「回蔚」中找到属於您们感动！

陈萨 

肖邦钢琴协奏曲

劳伦斯·福斯特指挥

古本江管弦乐团

荷兰五音唱片



陈萨这张唱片可以讲做的足够用心，但是曲目与郎朗完全冲撞。说来也巧，王羽佳新CD的曲目也与之前李云迪的第二张唱片有所巧合。我觉得我们中国的女钢琴家还是要学会保护自己。否则，我们提起陈萨，她自己的特色保留曲目是什么呢？总不能和别人一样吧？
五音唱片的录音技术可以让一些更大的古典厂牌汗颜了。陈萨发挥的也很出色，只是第一钢琴协奏曲在郎朗与李云迪两人的双面夹击下显得毫无特色。第二钢琴协奏曲精彩许多，陈萨做出了她特有的精致来，但是在我听来，整首还是难以超越郎朗的版本。
李云迪和郎朗两个人其实都在自己的唱片曲目上求新求变，陈萨和王羽佳也应该好好考虑一下下张CD曲目是什么。不说了，听听吧，我认为这是陈萨在整张唱片发挥最好的一个乐章：第二钢琴协奏的第三乐章。


http://boxstr.com/files/5536087_8eeo0/6.Piano%20Concerto%20No.%202%20in%20F%20minor%20Op.%2021%20-%20Allegro%20vivace.mp3

langlang 

yuri temirkanov

petersburg phiharmonic

telarc (2002)

        有人评价：听郎朗的现场演奏比听他在录音棚做出的ＣＤ要过瘾多了。

　　这就是郎朗的特点：他擅长在与观众的交流中使自己的演奏进入最佳状态。这也是为什么在郎朗已经面世的三张个人专辑中，我最钟意第二张——拉赫玛尼诺夫的《ｄ小调第三钢琴协奏曲》。

　　“拉三”是一部篇幅悠长、结构庞大的作品，是对演奏者的巨大挑战和考验，被许多钢琴家视为钢琴艺术的顶峰，在演奏生涯当中立志要奋力攀登，甚至有人终其一生也未能逾越，而２０岁的郎朗能轻易拿下，可见其天分。

　　随着乐队前奏的响起，郎朗的钢琴跟得很准，那忧郁、悲哀的俄罗斯曲调在他手里显得十分的委婉；乐队在钢琴的带领之下，旋律不断地流畅发展，且越来越显得煽情；郎朗的情绪却没有过分的激亢，非常稳定地过渡进入第二乐章。郎朗这时处理得相当有诗意，味道犹如陈年老酒一般绵长，让人回味；终乐章，前面两个乐章积淀下来的感情一下子迸发出来了，有如万马千军，排山倒海！郎朗自始至终没有把这部作品炫技式地去演奏，但依然使人感到痛快淋漓，不禁让我想起霍洛维茨。协奏的是老牌俄罗斯乐团——圣彼得堡爱乐乐团，他们在指挥特米尔卡诺夫的带领下推波助澜，那种与生俱来的俄罗斯式的忧伤，使他们成为郎朗在这部作品
上最好的合作者。

　　返场曲是《浏阳河》，静静地流淌进每一个人的心田，令人止不住眼眶湿润。这很像上“大餐”之后的一道清淡香茶或甜点。

　　这是郎朗２００１年８月在英国伦敦的首次亮相。伦敦的《时报》当时评论说：郎朗风暴般席卷了座无虚席的艾尔伯特大厅……这已经能载入史册了。

　　《ＬＡＮＧＬＡＮＧ》专辑由ＴＥＬＡＲＣ出品，这是家精于处理现场录音的唱片公司，在这张碟中，ＴＥＬＡＲＣ将自己的长处发挥得淋漓尽致，使人仿佛置身于艾尔伯特音乐大厅。

　　尽管如此，我仍然认为，郎朗的演奏一定要现场看，因为他的表情就是音乐的解说。今年四月，郎朗在美国华盛顿卡内基艺术中心举行个人音乐会，我委托在美国的同事去采访他，同事后来告诉我：从来没看过那么忘我的钢琴演出。郎朗汗涔涔如雨下，嘴巴念念有词，脸部表情千变万化。兴奋时极度夸张和爆发的肢体动作，好象要用尽所有的力量，完全不管手指折断的危险，也要使劲弹出最响亮的音色。郎朗有一种天然的亲和力以及对音乐精神发自内心的强烈表达欲，但又绝不是那种闭着眼睛作“神交”状，因为他不停地用自己的神情来明示乐队，还不时地在与乐队的主奏交换眼神。 



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The Piano Rolls 

Gershwin

Nonesuch 

下载地址：http://boxstr.com/files/4937302_8o6u2/blue.mp3


格什温自己弹的蓝色狂想曲，而且是钢琴演奏乐队部分，不可多得，贡献出来。

又是一年过去了，在这个辞旧迎新的时刻，流光之翼给大家拜年啦！


这一年发生了好多事情，以至于我发唱片的数量也不多，有的时候一个月只有一张，明年，相信已丑年，我会有更多的空闲时间，来发些更好听更精彩的唱片。

下面允许我对戊子年的30几张唱片做个一句话总结：

第32张:改编大师--Earl Wild（选自20世纪伟大钢琴家系列第98卷）
改编作品就像兴奋剂，刺激着我们的听觉，让我们能够突然兴奋。
第33张：色·戒（Lust, Caution）电影原声音乐 OST 亚洲版
其实电影和音乐都很出色，OST不分什么删节版或是国际加长版。
第34张：莱斯芬科演奏肖邦、李斯特等
阿格里奇的徒弟，演奏起来很像她师傅。
第35张：《闪亮的风采》电影原声音乐大碟 （《SHINE》OST》）
和郎朗成名的故事相比，我更喜欢这个故事。
第36张：BOLLING爵士双钢琴第一第二奏鸣曲
想放松么？去听jazz吧！
第37张：最好的斯台方诺 the very best of stefano
纪念斯泰芳诺，他比帕瓦罗蒂长的帅！
第38张：林依伦《信仰》
现在流行CROSSOVER，无论是莎拉布莱曼、il divo还是谁，中国人也有跨界唱片，这就是很优秀的一张。
第39张：《流星花园2》电视原声音乐
流星花园2的音乐选曲真的很好听，远超越了流星花园1
第40张：久石让---太阳照常升起
一开始真没听出来这是久石让写出来的，不信你听听。
第41张：郎朗在“小泽征尔音乐厅”的演奏会
这才是郎朗的第一张唱片，而非与巴伦博一姆合作的柴一那张。
第42张：黄蒙拉-《VIOLINISSIMO》
又一位年轻的中国人的唱片放上了鲜艳的DG标志，明年4月王羽佳的唱片也会打上DG的烙印，至于李云迪是不是被DG解约，明年会有答案。
第43张：《乔治·博列特演奏戈多夫斯基改编肖邦的作品》
肖邦也可以被改编，而且改编得不赖。
第44张：2008古典合辑《The Number One Classical》
适合买音响的时候做试音碟。
第45张：《美味情缘》（《No Reservations》）电影原声音乐
浪漫、幽默的电影+古典音乐=经典
第46张：跨界歌手罗素-沃森《再现》
DECCA的跨界歌手，其他阵营里，EMI有莎拉布莱曼 SONY有IL DIVO
第47张：2005届肖邦比赛冠军的首张CD
他弹的超过李云迪了么？我没觉得。
第48张：北京欢迎你----北京2008奥运会歌曲专辑
北京奥运会，办得还行。
第49张：《白色巨塔》电视原声音乐
电视剧很好看。
第五十张：Lilya Zilberstein演奏拉赫玛尼诺夫和穆索尔斯基
很牛的演奏，可惜她的额录音不多。
第51张：郎朗-------黄河之子
希望郎朗能把中国音乐传的更远。
第52张：王菲《寓言》
一直想买个“英伦报纸版”的T恤。
第53张：第29届奥林匹克运动会主题歌
我和你，心连心……其实这歌些的很成功。
第54张：许忠中国作品钢琴协奏曲
走进新时代被改编成了钢琴协奏曲，很好听。
第55张：Thibaudet 演奏拉威尔的钢琴独奏作品
拉威尔和德彪西比起来其实很不一样。
第56张：电子贝多芬
贝多芬被电了，呵呵……
第57张：郎朗的魔力，精选集。
国内没有发行的一张郎朗的精选集
第58张：美国英雄--范．克莱本（选自20世纪伟大钢琴家系列）
钢琴英雄的声音不同凡响。 
第59张：月光·薰衣草
听着玩儿的唱片，很好的背景音乐。
第60张：纪新：图画展览会
后悔没弹这套套曲。
第61张：melee--devils and angels 魅力帮《魔鬼与天使》
优秀的摇滚歌曲。
第62张：《辛德勒的名单》电影原声音乐
绝对经典的电影原声音乐。
第63张：本·海普纳《瓦格纳--指环精选》
希望那个09年大叔能发行新唱片
第64张：郎朗-《肖邦钢琴协奏曲集》
郎朗接下来的唱片还会是协奏曲唱片吗？
第65张：恩雅 冬季降临 enya 《and winter came……》
现在的恩雅，不是在是那个音乐犀利的恩雅了。
第66张：非诚勿扰 电影原声音乐
非诚勿扰是个祝愿，对于新年的美好祝愿……
第67张：阿格里奇演奏贝多芬第二、三钢琴协奏曲
封面我就喜欢，感觉很好。

明年，好多事都会尘埃落定，我的生活也会有很大的变化，不管怎样，太阳照常升起……

Beethoven Concerto for piano NO.2&3

Martha Argerich

Mahler Chamber Orchestra ---Claudio Abbado 

DG  2004

        阿根廷女钢琴家玛尔塔·阿赫里奇1941年6月5日生于布宜诺斯艾利斯。她自幼性格倔强，争强好胜。两岁半时，幼儿园里一个男孩说她不会弹钢琴，她马上走到钢琴前，把老师常弹的一个旋律弹了出来。老师极为惊讶，当天就对她父母说，一定要让她学钢琴。阿赫里奇的父母都不是音乐家，但他们很快就发现了女儿的天赋。阿赫里奇五岁时，父母把她送到著名钢琴教育家斯卡拉穆扎（Vicenzo Scaramuzza）那里接受系统训练。然而，小阿赫里奇和许多琴童一样，千方百计逃避练琴，但她又确实是个天才，一首曲子往往弹上几遍就非常熟练。著名大师阿劳、巴克豪斯、吉泽金（Walter Gieseking）、古尔达（Friedrich Gulda）、鲁宾斯坦等访问阿根廷时，都听过她的弹奏，一致认为这位长着一双大眼睛的小姑娘前途无量。吉泽金还对她的父母说，不要对她管束太严，应多给她一些自由，否则会毁掉一位天才的音乐家。1949年，8岁的阿赫里奇举行了首场音乐会，由布宜诺斯艾利斯管弦乐团协奏莫扎特第二十、贝多芬第一钢琴协奏曲，受到热烈的欢迎。
　　1955年，阿赫里奇的父母带着她来到欧洲，先后拜师古尔达、马加洛夫（Nikita Magaloff）与利帕蒂夫人康塔屈泽纳（Madeleine Cantacuzene）。古尔达是她赴欧后的第一位老师。他让阿赫里奇自己教自己弹钢琴，每次上课时，除了改进阿赫里奇的手指技巧外，就是把她的演奏录下来，让她自己去体会哪里应当快一点，哪里应当慢一些，何处的乐句音色要亮，何处的要暗。阿赫里奇跟古尔达学了许多德彪西和拉威尔的东西，还有许多巴赫的作品。
　　1957年，阿赫里奇参加了在意大利博尔扎诺举行的布索尼国际钢琴比赛，第一轮淘汰赛是很秘密地在三四位裁判面前进行的。因为她从未参加过其他比赛，所以必须在初赛中演奏。当她弹完后，评委们说：“够了，你可以离开啦。”她非常迫切地想知道是否可以进入第二轮，便问道：“是再见呢？还是永别？”评委回答说：“是再见。”阿赫里奇本来并未希望通过初赛，总认为初赛就会被刷掉，所以没有很好地准备第二轮的曲目。在未获得通过第一轮的通知之前，她总是不想练琴，直到名单公布后，她才好好准备。然而，凭着天分，她夺得了布索尼国际钢琴比赛冠军。在布索尼比赛中取胜后，阿赫里奇又马不停蹄去参加日内瓦国际钢琴比赛。布索尼比赛的主办单位听说后，劝说她退出比赛。布索尼比赛的评委会主席泽莎雷·伊诺蒂奥知道她要去参加时，非常生气地对她说：“假若你在日内瓦比赛拿不着头奖，那人们将会怎样看待我们布索尼比赛呢？”她回答：“我绝不会输掉布索尼比赛的声望。”果然，16岁的阿赫里奇半个多月连获两项冠军，轰动欧洲乐坛。
　　1964年，阿赫里奇结识了阿什凯纳齐夫妇，他们建议她参加第二年在华沙举行的第七届肖邦国际钢琴比赛。但此时的阿赫里奇已三年没有练琴了。1957年连拔布索尼、日内瓦两项国际音乐大赛头奖后，她声名鹊起，名噪一时，演出邀请接连不断。她在欧洲各地不断举办演奏会，到处受到热烈欢迎。但她很快厌倦了这种生活。面对纷至沓来的声音，阿赫里奇非常冷静，她意识到，人们对她的赞扬很大程度上因为她是个十几岁的女孩子，而要想从天才成为艺术家，就得提高自己的艺术修养。1960年，她激流勇退，毅然辞掉一切约请，退出舞台，向米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）学习了一段时间后，便做了人妻人母。她不想当职业钢琴家，憎恶这种女祭司式的生活。年轻时她一直想当女医生，现在则想当个女秘书，业余时间弹琴消遣。此时，阿什凯纳齐夫人热情地帮助她，阿什凯纳齐这位肖邦专家花了整整半年的时间指导她。阿赫里奇没有辜负朋友，她的才华再一次得以施展，以绝对优势取得第七届肖邦国际钢琴比赛冠军。决赛时演奏肖邦第一钢琴协奏曲，青春璀璨的表现竟令全体评委与满场观众忘情地起立欢呼。波兰唱片公司发行的现场录音在世界各地被抢购一空。一股新的阿赫里奇热再度掀起。只要是她的演奏会，音乐厅内便座无虚席，到处是鲜花和掌声。她录制的唱片也受到热烈欢迎。DG 公司不失时机，马上与她签订合约，录制了一批唱片，包括肖邦的作品及与阿巴多合作的几首浪漫派协奏曲。这批录音多年来一直受到音乐爱好者的青睐，成为 DG 公司的镇库之宝。 

播放 TRACK 1 （第三钢琴协奏曲 第一乐章）
http://boxstr.com/files/4540777_3zeay/bc31.mp3

非诚勿扰

刘沁

华谊兄弟

　    电影音乐的主创核心——刘沁&刘锐，这对华语乐坛姐弟组合的创作风格与冯导电影中的情绪主线不谋而合。刘沁多以伤感、舒缓为主要创作风格，而刘锐则更加擅长动感与节奏。这也正是电影主题曲《信以为真》的精彩之处。冯小刚提出的《非诚勿扰》音乐概念是“福兮祸所伏，祸兮福所依”，这句话也直接成为《信以为真》的一句歌词。冯小刚导演希望这首歌体现出“眼泪与欢笑的双重震荡”。《信以为真》将作为片尾曲在影片的末端出现，其跌宕起伏、悲喜交融的画面感，由幽暗伤感逐渐过渡到明朗激昂的风格，冯小刚导演如何在《非诚勿扰》中表现笑与泪，该片焦点目前集中在“冯氏喜剧”会带来哪些出其不意。

　　除尚雯婕、羽泉合唱版本外，两位不同风格的主唱还分别演绎了各自的单人版本。作为主打歌曲的合唱版本中，尚雯婕的部分由一段人声清唱展开，唯美动听的旋律透露着伤感随后的钢琴与弦乐的加入使情绪推至高潮，随着音乐速度与节奏的逐渐加快，羽泉的演唱部分则显示出截然不同的明朗与激昂。尚雯婕在声音特点上的唯美细腻与羽泉的动感粗旷之间有着鲜明的对比，却恰到好处的将电影的氛围烘托到极致。而这首歌一曲双意境的特点也正是冯导诚邀华谊音乐尚雯婕和羽泉分别演绎的真正原因。

正在播放：TRACK 10 擦肩而过
http://boxstr.com/files/4511037_evjzg/cjrg.mp3

ENYA

AND WINTER CAME

WARNER

        经过两年的努力，《And Winter Came 冬季降临》在位于都柏林附近的Aigle录音室完成制作，诚然又是恩雅这个有着长期合作关系的富于非凡创造力的小组之又一个心血结晶——除了Enya本人还包括编曲/制作人Nicky Ryan和作词人/诗人Roma Ryan。
       “一直以来我都想创作一张圣诞专辑，但是当我们开始录音的时候却感觉到有些曲子并不适合被做成纯粹的圣诞音乐。”恩雅解释道。Nicky说，“一开始我们制作的是一张圣诞专辑，但是到后来却演变成了一张恩雅风格的以冬天节日为题材的唱片，但是如果把它称作是恩雅的圣诞专辑则是不合适的。当然，《And Winter Came 冬季降临》的确饱含着节日中那种温馨喜庆的气氛。”

第二首的下载地址：
http://boxstr.com/files/4464160_vr29n/02.%20Journey%20Of%20The%20Angels.mp3

郎朗 

肖邦钢琴协奏曲集

维也纳爱乐乐团

祖宾梅塔

DG 唱片 

        “也许没有其他作品比肖邦第一钢琴协奏曲更适合郎朗的才华和天性了……”

　　——《华盛顿邮报》

　　“他以犹如天鹅绒般优雅的方式演奏整部作品……水滴般的触键使其中的音阶段落展现出涟漪般的美丽效果。”

　　——《洛杉矶时报》

　　对于郎朗这位当今最受欢迎的青年钢琴家来说，肖邦的两首钢琴协奏曲是他最心爱的作品，也是他演奏频率最高的核心曲目之一，这场唱片的录制可谓达成了他多年的心愿。唱片的演出阵容可用梦之队来形容：担任指挥的是多次指挥维也纳新年音乐会和三大男高音世纪音乐会的指挥大师祖宾梅塔，乐团是大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团，录制的场地则是每年一度维也纳新年音乐会的举办地——著名的维也纳金色大厅。

　　肖邦因其作品的优美、高贵和诗意而成为最受人欢迎的古典作曲家之一，这两首钢琴协奏曲也是他最负盛名的钢琴与乐队作品，优美的旋律比比皆是，而这也正是郎朗要录制这两部作品的部分原因，“我一直在努力吸引年轻听众，而肖邦正是最合适的作曲家。他的音乐具有普遍性，哪怕是平时不听古典音乐的人也喜欢。人们喜欢他音乐中浪漫和高贵的个性。如果你演奏得太过浪漫，他的作品就会变成流行歌曲，而古典风格则避免了这样的结果。弹肖邦则完全是感受，是直觉，是对音乐的一种快速反应——你得像即兴演奏那样。”

　　曾有国外媒体说，“也许没有其他作品比肖邦的钢琴协奏曲更适合郎朗的才华和天性”， 而用郎朗自己的话来说，“它们已经渗到了我的骨子里”。郎朗生平演奏的第一首钢琴协奏曲便是肖邦的F小调第二钢琴协奏曲，说起来这其中还有一段颇不寻常的故事。当年，郎朗正是选择肖邦第二钢琴协奏曲作为他参加柴可夫斯基比赛的曲目，此前他从未与与乐队合作演奏过协奏曲。他的选择却遭到一些专业人士的质疑：年仅13岁的郎朗怎么可能理解这部作品中对爱情深刻细腻的描写，郎朗回忆起当时的情形至今记忆犹新，“ F小调(第二钢琴协奏曲)是我演奏的第一首钢琴协奏曲，那年我13岁，在日本举办的柴科夫斯基青年音乐家大赛的决赛上和莫斯科爱乐乐团合作。我选它作为参赛曲目因为我太爱它了。它对我来说意义非常，尽管13岁时我还太小，无法理解肖邦对一个姑娘的苦恋，而那姑娘一去不返。我爸爸告诉我不要去想感情，只要把它想成一幅美丽的风景画、或者想成我妈妈就行了！这法子很管用，我赢了那次比赛。” 

http://boxstr.com/files/4183107_tti2p/chopinn2p1.mp3


       没错！你现在听到的就是郎朗在2008年的最新唱片，而且和我所料相同，郎朗把这张唱片的卖点放在了肖邦第二钢琴协奏曲上，或许是有意避开和李云迪PK第一肖邦钢琴曲，不过想来也合理，肖邦第一对于18岁的李云迪有着非同寻常的意义，那么肖邦第二对于13岁的郎朗来说更是个辉煌的转折点，因为肖邦的两首协奏曲诞生了两个年轻的世界级钢琴家，很是巧合。
       不过我还是无法免俗地把郎朗的肖邦第一和李云迪的进行对比，公平一点说，各有伯仲，侧重点不同，只是祖斌·梅塔领衔的维也纳爱乐乐团的协奏部分听上去多多少少有些急功近利，这也算是我认为这张唱片唯一的一点点小瑕疵吧。

ben heppner

wanger

DG 2006

本·海普纳 :  瓦格纳----指环精选

        加拿大男高音本·赫普纳（Ben Heppner）属于实力型演唱家。他的演唱奔放，用声用情而富煽动性。之前，由于“三大男高音”等录音版本太多，中国声乐爱好者很少见到他的录音。

       环球DG的这款《瓦格纳：指环精选》的出现，为我们认识这位男高音打开了一道天窗。赫普纳敢于在这款专辑选录瓦格纳伟大的史诗性歌剧巨作——《尼伯龙根的指环》中的著名唱段，并汇集成“高难演录集锦”，正说明他具有雄厚的演唱实力。

        此款专辑中，包括《指环》的第一夜《女武神》、第二夜《齐格弗里德》和第三夜《诸神的黄昏》中的著名选段。唱片开始，便是《女武神》中男主角齐格蒙德的唱段“我父亲答应给我一把剑”。赫普纳的“英雄男高音”一下子便显露了威力，加之他明朗清晰的发音，色调变化丰富以及超强的控制力，展示出他歌唱的力度与抒情的极好统一性。《齐格弗里德》中齐格弗里德的那个最著名唱段“诺顿克，诺顿克！期望之剑”，赫普纳的演唱也是荡气回肠，张力十足。

        该碟由彼得·施奈德（Peter Schneider）指挥德累斯顿国家管弦乐团演录，他于1992年起担任德累斯登国家管弦乐团首席指挥，风格纯正，技术娴熟，与演唱者、乐团的合作默契老到，极耐寻味。

Tackling Wagner's Ring


Ben Heppner sings Siegmund and Siegfried

Ben Heppner is regularly hailed as today's finest Wagnerian tenor. Audiences all over the world have been moved by his performances in Die Meistersinger, Lohengrin,Der fliegende Holländer and, more recently, by his passionate Tristan. But until now, he has not confronted the ultimate challenge that awaits all Wagner singers, Der Ring des Nibelungen. So it's particularly exciting for music-lovers, and for Heppner himself, that he has just recorded some of the Ring's plum tenor scenes, singing the roles of Siegmund and Siegfried with a view to the future - in 2008 at Aix-en-Provence, he will undertake the young Siegfried on stage for the first time.

Heppner says the timing is perfect. "If I'd tried to record it earlier, when I wasn't yet intending to sing the Ring, it wouldn't have been right. Although I have a distance to go yet, it's good that I've been able to crack the book open and get some of these pieces prepared."

His career and the development of his voice have been leading him towards the Ring for many years. "There was a time about 17 years ago, as we were moving from lyric tenor to 'spinto', that my teacher began to hear that the Germanic repertoire would be right for me. We started to make a transition into the Wagner Fach - jugendliche Helden (lyric-heroic roles) - and indeed that's still where I am, though I make a living in the Heldentenor roles as well. Starting to work on Siegfried was an important transition, because I'd always avoided the Ring up to this point."

There were several reasons for his caution, as Heppner explains, not least that anyone who succeeds as Siegfried will find himself constantly being offered Ring cycles, sometimes to the exclusion of other roles. "But the most important reason is that it takes time, and vocal maturity, to master Siegfried. When James Levine and I talked about this in the past, he said to me: 'You could certainly do Siegfried in Götterdämmerung right now, and it would be a good choice. But I'm not sure about the young Siegfried.' He was referring to the sheer physical stamina that's needed to sing that role."

As we can hear on this disc, Ben Heppner has no problem with vocal stamina - it's a fantastic achievement for him and a delight for us to have Siegfried's best-known scenes recorded by this clear, powerful, still youthful tenor. It may seem paradoxical but Heppner, who has already made over 16 complete opera sets, says recording an opera can be as taxing as performing it live. "If you make a mistake on stage, you don't have another chance to do it that night. Once a problem goes by, it's over. But the audience is more aware of the drama going on than listening for musical perfection. On a record, of course, you have to go over it again."

Deciding on the material he would record cannot have been easy. "There are not that many excerptable arias from the four operas, but our concept was to track Siegfried's life, beginning with his father, Siegmund, through his own youth, maturity and death." Two contrasting pieces stand out in the selection, showing Wagner's complete mastery of mood and character. Siegmund's "Winterstürme" (Winter storms) aria in Die Walküre brings out the poet and visionary in this hero. Ben Heppner is full of admiration for the writing. "In 'Winterstürme', Siegmund expresses his love with such beautiful and refined turns of phrase, in such wonderful lines. It feels more like chamber music than like big, full-blown Wagner."

Siegfried's Schmelzlied (Forging Song), on the other hand, captures the swagger and fearlessness of the energetic teenager of the next work in the tetralogy. "At this stage, I feel that Siegfried is still a two-dimensional hero, like an action figure. His journey leads him to find that other dimension and to flesh out the character. He begins to forge the sword, full of excitement, without imagining he could possibly fail. But even during this scene he's starting to grow, and to realize that Mime is not exactly on his side. It's a wonderful show of bravura and youth and vigour."

Heppner is delighted to be working with conductor Peter Schneider, a Bayreuth Festival veteran of many years standing, and with the venerable Staatskapelle of Dresden, in the city which nurtured the young Wagner but then rejected him for his revolutionary views. "Peter Schneider is a wonderful Wagner expert, and I am very grateful that he's been guiding me through this project."

How does Heppner feel about recording the disc before having performed these works in the opera house? "Ideally I would like to have sung them on stage ten or fifteen times before the recording. But I've worked hard at learning these sections and hope this disc will whet everybody's appetite for the live Ring starting in 2008."

There can be no doubt that it will, but a recording like this, which captures Ben Heppner at the height of his powers, is of course a treasure in its own right.

下载地址：
http://boxstr.com/files/4102277_9octb/02%20Winterstuerme%20wichen%20dem%20Wonnemond.mp3

John Williams

Ltzhak Perlman

Steven Spielberg

       ＜辛德勒的名单＞不仅可以说是斯皮尔伯格的重大突破，也是约翰·威廉姆斯一次经典且突破性的转型，威廉姆斯以本片再次拿下一座奥斯卡最佳原著音乐奖，在威廉姆斯过去得奖或提名的作品中，虽然不乏史诗风格的作品，但感觉上似乎向来以气势磅礡，力道震撼的华丽气魄见长，而＜辛德勒的名单＞同样深具史诗格局和撼人的情绪力量，但不论是斯皮尔伯格的电影，或者是约翰·威廉姆斯的配乐，都选择了用真挚无华的追思，去思考感受历史伤痛，以及其中所散发的人性力量，特别值得一提的还有以萨．帕尔曼的演出，也使这张原声带成为非常具有代表性的演出版本．

        约翰·威廉姆斯不使用他个人善长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，实际上形成了更出色的詮释力，这种音色让整个配乐呈现了温和的怀旧色彩，也贴切的呼应了斯皮尔伯格带有纪录片气息的黑白摄影．”感伤”或”哀慟”或许不是形容这部作品最好的字眼，它带给我的感受固然也有一些感伤，但实际上大多数的时候并不全然是如此，它带给我的感觉，固然有对历史悲剧的同情怜悯，但更多的时候，是对生命的强韧与人性的尊严，油然而生的感动．

　　两个主题旋律Theme From Schindler's List和Rememberance，在旋律风格和交响编曲的曲风上，都採取十分平实的气质，但在情绪上却相当深刻，这其中当然也要归功於帕尔曼精湛的独奏演出，小提琴的独语充满了省思和缅怀的温淳气质，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沈思，帕尔曼的表现风格内敛但沈稳深情，威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白．

下载地址：
http://boxstr.com/files/3985563_xaqd2/John%20Williams-Schindler%27s%20List-01-Theme%20From%20Schindler%27s%20List.mp3

melee

devils and angels 

warner

虽然讨厌三星的手机，但是三星的广告品质非常高，尤其是在挑选主题歌的时候，无论是当时那首girls by 还是现在这首built to last，都是相当经典的作品。

这首built to last直接能搜到，我就不给出下载地址了。